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Architekturgeschichte als integraler Bestandteil der Kunstgeschichte analysiert die gebaute Lebenswelt vergangener Jahrhunderte und Jahrzehnte. Diesem Aspekt kommt heute in zunehmend urbanisierten Gesellschaften eine zentrale Bedeutung zu, verbunden mit der alten, ewig neuen Frage, unter welchen Bedingungen wir leben wollen. Die gebaute Lebenswelt ist zugleich ein Zeitspeicher und damit eine historische Quelle ersten Ranges. Sie zu dechiffrieren und kontextualisieren, auch in Aushandlungsprozessen ihrer Erhaltung, verspricht komplexe Einsichten, gerade auch für drängende Fragen der Gegenwart. Dies ist per se ein interdisziplinäreres Unterfangen, bei dem – neben anderen Fachbereichen – Bauforschung, Denkmalpflege, Archäologie, Geschichte und Politik oder die Literaturwissenschaften mit Gewinn zusammenarbeiten.

Architektur war und ist das Produkt von Aushandlungs- und Transferprozessen. Normative Modelle, die Allgemeingültigkeit durch die Zeit hindurch beanspruchten, wurden in zumeist radikalen Wechseln, manchmal auch im fliessenden Übergang durch neue Ansätze abgelöst – Ansätze der Reform, die dann oft ihrerseits wieder normativ wirken sollten. Zugleich wurde Architektur, trotz ihres statischen Charakters, durch die Mobilität und Flexibilität ihrer Auftraggeber:innen, Architekt:innen und Nutzer:innen geprägt. Sie war dadurch immer Brennpunkt gesellschaftlicher Interessen sowie ein Spiegel der jeweiligen sozialen, materiellen und politischen Verhältnisse.

Das Symposium stellt diese Aushandlungsprozesse um Architektur, ihre interkulturellen Dimensionen sowie eine Kritik ihres Kanons und seiner Erweiterung in den Mittelpunkt und möchte damit einen Beitrag zu einer zeitgemässen Architekturgeschichte leisten.

Architectural History is an integral part of Art History and explores the built environment from past to present. This is specifically significant in increasingly urbanized societies. It is further linked to the eternal question: under which conditions would we like to live? With its longevity over time, architecture serves as an outstanding material archive. To decipher and contextualize architecture – also in campaigning for its preservation – creates complex insights, even for the burning questions of our present time. Tackling these challenges is an interdisciplinary endeavor, where among other disciplines, Building Archaeology, Monument Preservation, Archaeology, History Politics, and Literature collaborate.

Dr. Laura Hindelang, Prof. Dr. Bernd Nicolai, Dr. Sarah M. Schlachetzki
Um Anmeldung wird gebeten unter: vanessa.mercuri@unibe.ch

Die Tagung ist der faszinierenden Geschichte der Herstellung und Verwendung von Flachglas gewidmet. Ziel der Tagung ist es, die Wechselwirkungen zwischen technologischen Innovationen und Entwicklungen im Bereich der Flachglasproduktion, der Bauindustrie und der Architektur aufzuzeigen und die unterschiedlichen Eigenschaften und Qualitäten von Flachglas, die je nach Herstellungsverfahren variieren, zu beleuchten. Ein weiteres Ziel ist es, die Herausforderungen zu erörtern, die sich aus der Erhaltung von historischem Architekturglas ergeben, insbesondere im Zusammenhang mit der energetischen Ertüchtigung von Gebäuden, der häufig historische Verglasungen zum Opfer fallen.

Die Tagung wird organisiert vom Vitrocentre Romont, der Hochschule der Künste Bern, Fachbereich Konservierung und Restaurierung, und dem Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern, Abteilung Architekturgeschichte und Denkmalpflege.
Die Teilnahme an der Tagung ist kostenlos, ein gültiges COVID-Zertifikat ist erforderlich. Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, bitte melden Sie sich bis zum 29. Oktober 2021 an bei: sarah.tabbal@vitrocentre.ch.

Vom 10.-12. September 2021 findet in der Fundaziun Nairs (https://nairs.ch) in Scuol (Region Engiadina Bassa/Val Müstair) das Kolloquium «It is not the End of the World – Transdisziplinärer Dialog zum Anthropozän» statt, das vom SNF Sinergia «Mediating the Ecological Imperative» (www.ecological-imperative.ch) in Zusammenarbeit mit der Direktion der Stiftung organisiert wurde. Basis des transdisziplinären Dialogs ist die aktuelle Gruppenausstellung der Fundaziun Nairs, die sich mit den vielfältigen Fragestellungen und Bildwelten des Anthropozäns befasst. Ausgehend vom Ort Nairs diskutieren lokale, nationale, und internationale Referent*innen aus der Kunstgeschichte, Wissenschaftsgeschichte, Soziologie, Philosophie, Medienwissenschaft, Theologie, sowie der Kunst/künstlerischen Forschung, der Performance, der Literatur und des Films miteinander ihre Forschungsansätze und Werke. Was kann Kunst leisten, was Wissenschaft nicht leistet – und umgekehrt. Was kann Nairs dazu beitragen, was leistet der Nukleus dieses Begegnungs- und Rückzugsortes selbst innerhalb der Diskurse so dicht an der Natur gelegen. Die Fundaziun Nairs ist ein einmaliger, landschaftlich hoch interessanter Kulturort mit einem zukunftsorientierten Ausstellungs- und Residency-Konzept.

Die Abteilung Neuzeit des Instituts für Kunstgeschichte hat in Kooperation mit dem Kunstmuseum Bern eine Ausstellung realisiert (3. September bis 28. November 2021). Im Zentrum steht die Berner Kebes-Tafel von 1633, ein grossformatiges Gemälde, das den Weg des Menschen zur Glückseligkeit – und die Gefahren, denen er sich dabei aussetzt – zeigt. Insgesamt 36 Studierende haben im Rahmen von zwei Seminaren an der Konzeption der Ausstellung mitgearbeitet und Texte zum online erschienenen Ausstellungskatalog beigesteuert.

Workshop organized by doctoral researchers Alice Gustson, Georgina Sánchez Celaya and Jonathan Sarfin (SNSF Sinergia Mediating the Ecological Imperative) as part of the Nachhaltigkeitstag at the three Bernese universities. Literature, film, and art portray visions of the future(s) and help us re-imagine the world. They also touch the core of ethical decision-making and ask questions of human flourishing (das Erblühen menschlichen Lebens). Through the lens of the Environmental Humanities, a trans-disciplinary approach, we will examine the relevance of cultural productions for discussions of human-nature interaction. Then, we will lead a collaborative poetry-making exercise: participants will compose centos, recycled poems, and imagine new ecological futures firsthand.

Friday, November 5, 2021, 11:30-12:30
Hochschulzentrum vonRoll, Fabrikstrasse 6/8 Bern

The next Sustainability Day of the three Bernese universities will take place on November 5, 2021 at the vonRoll University Center, Fabrikstrasse 6/8, in Bern and will be held under the motto "The future is now!". Sign up! A valid Covid certificate is required to participate in Sustainability Day. A general mask obligation applies in buildings.

More information on the SNSF Sinergia Project “Mediating the Ecological Imperative” under: https://ecological-imperative.ch

Forschungskolloquium am 30. April 2021

Abteilung für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart, Universität Bern in Kooperation mit den Universitäten Regensburg, Bonn, Eichstätt, Karlsruher Institut für Technologie, Wien, Akademie der Bildenden Künste Stutttgart.

Das kunsthistorische Promotionskolleg AISTHESIS eröffnet die Chance zur frühzeitigen Vernetzung mit Promovierenden aus Deutschland, Österreich und der Schweiz während gemeinsamer Kolloquien, Symposien, Workshops und Exkursionen.

Die Präsentationen und der Austausch finden im Frühjahrssemester 2021 per Zoom statt. Bei Interesse an einer Teilnahme und um den Zoom-Link zu erhalten, wenden Sie sich bitte an yvonne.schweizer@unibe.ch

Institut für Kunstgeschichte, Institut für archäologische Wissenschaften, Institut für Sozialanthropologie, Institut für Religionswissenschaft, Historisches Institut, Institut für Rechtsmedizin, Rechtswissenschaftliche Fakultät

Der Schwerpunkt des neuen Masterprogramms liegt in der Auseinandersetzung mit inhaltlichen und methodischen Ansätzen der Provenienzforschung, verbunden mit praxisorientierten Anwendungen in Museen, Sammlungen und Archiven. Als Einführung bietet die Ringvorlesung einen Überblick zum aktuellen Stand und zu grundlegenden Fragestellungen der Provenienzforschung in den beteiligten Disziplinen. Vertreter*innen aus den Archäologien, der Kunstgeschichte, der Religionswissenschaft, der Sozialanthropologie, der Rechtsmedizinsowie der Geschichts-und Rechtswissenschaften stellen ihre Arbeitsbereiche der universitären Forschung, in Museen und Sammlungen vor. Aus den verschiedenen Ansätzen und den daraus resultierenden Facetten ergibt sich ein Bild der unterschiedlichen Aufgaben von Provenienzforschung, den historischen, sozialen, naturwissenschaftlichen, rechtlichen und ethischen Fragen in Theorie und Praxis.

Die Ringvorlesung ist Bestandteil des Minor-Studiengangs "Provenienzforschung"und des Anwendungsbereichs im Monomaster-Studiengang "Kunstgeschichte mit Ausstellungs-/Museumswesen und Provenienzforschung". Ausserdem ist die Veranstaltung im Wahlbereich als freie Leistung anrechenbar.

Dienstag, 12.00-14.00h Beginn 15. 9. 2020
Universität Bern, Hauptgebäude
HS205 (max. 45 Personen, Maskenpflicht) - Übertragung/Aufzeichnung der Vorlesung

Forum Denkmalpflege - Konzeptfindung am Baudenkmal - Chancen und Risiken

Neunter Zyklus 2019/2020, veranstaltet von Prof. Bernd Nicolai, Dr.-Ing. Eva Schäfer, Dipl.-Ing. MAS ETH André Barthel

Denkmalpflegerische Konzeptfindungen werden heute als immer komplexer wahrgenommen. Die Zeiten, in denen eine Person, im Idealfall die Denkmalpflegerin/der Denkmalpfleger, allein die Richtung bestimmte, sind vorbei. Heute ist bei grossangelegten denkmalpflegerischen Konzepten ein Team gefragt, das den/die Einzelkämpfer/in ablöst. Der 9. Zyklus des Forums Denkmalpflege möchte die am Denkmal agierenden Einzeldisziplinen befragen, welche Rolle sie sich innerhalb einer Zusammenarbeit zumessen und welchen konkreten Beitrag sie zur Restaurierungspraxis leisten. Gleichzeitig stellen sich die Fragen nach einer sinnvollen Koordinierung, Bewertung und schliesslich Dokumentation und Publikation der Massnahmen. Die Vorträge sind als offenes Forum angelegt, um einen Einblick in die fachspezifischen Beiträge zur erhalten und daraus Schlussfolgerungen für eine konzertierte Denkmalpflegepraxis der Zukunft zu ziehen.

27. März 2020, 17:15 - 19:00h, Raum H120, Hauptgebäude

Andreas Franz (Dipl. Rest.-Konservator, Zürich): Die konzeptionelle Rolle der Restaurierung (AT)

In den Studienplänen der universitären Kunstgeschichte werden die angewandten Künste (Möbel und Raumdekor, Goldschmiedekunst und andere Metallarbeiten, Keramik und Glas) nur selten thematisiert. Textile Objekte – Tapisserien und (Bild-)stickereien, seidene Wandbespannungen, aber auch Gewänder – werden kaum je in den Blick genommen. In zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, aber auch in historischen Schlössern, sind solche Objekte dagegen in grosser Zahl vorhanden, und Kurator*innen, die sie verstehen und mit den besonderen Anforderungen ihrer Untersuchung, Erhaltung und Ausstellung vertraut sind, werden immer wieder gesucht.

Die Abteilung Geschichte der textilen Künste am Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern, die seit 2009 einen international einzigartigen Schwerpunkt in Forschung und Lehre vertritt, veranstaltet im Februar 2020 eine Winter School für fortgeschrittene Masterstudierende und Doktorand*innen. Eine Woche lang wollen wir die Teilnehmer*innen in die Techniken und Gestaltungsoptionen der textilen Künste einführen, sie mit herausragenden Werken bekannt machen, historische, kunsthistorische und wirtschaftshistorische Aspekte ihrer Geschichte thematisieren. Dabei werden Exkursionen in Bern und der näheren Umgebung mit Einführungen in die textilhistorische Forschung und Diskussionen im Seminarraum abwechseln. Unser Ziel ist es, den Teilnehmer*innen die Bandbreite und die spezifischen Möglichkeiten vorzustellen, die die textilen Künste Auftraggebern und Nutzern boten: Jahrhundertelang galten sie, weit vor Gemälden und Skulpturen, als die teuersten und prestigeträchtigsten Objekte, die zur Ausstattung profaner wie sakraler Räume eingesetzt werden konnten – wir möchten Ihnen zeigen, warum dies so war.

Bitte senden Sie uns bis zum 22. Dezember 2019 den ausgefüllten Anmeldebogen sowie ein Motivationsschreiben, an folgende Adresse: dominique.wyss@unibe.ch

From the very beginning of the Iberian expansion, artifacts, images and objects played key roles in the first contacts between people who were not yet well acquainted with one another. One of the most important images in these first encounters was the coat of arms: As a marker of occupation, it was engraved into the padrões, the stone pillars that the Portuguese took with them on their voyages of discovery and planted in the newly conquered coastal areas. Some decades later, the same coat of arms appeared on ivory oliphants made in Sierra Leone by indigenous artists for Portuguese clients. And after the Portuguese rounded the Cape of Good Hope, coats of arms including those of individual fidalgos multiplied even further, appearing on caskets manufactured by Ceylonese artists, on the silversmith’s locks of boxes made in the Gujarat, on colchas woven in Bengal, etc.

The roles and functions of armorial bearings in European medieval and early modern contexts have been well researched. In recent decades, the coat of arms has revealed itself as a fruitful topic for visual studies and the anthropology of art. The proposed conference aims to build upon this work and also put pressure on it by expanding investigations of the coat of arms into the field of global art history. It wants to focus on the specific visual format of the coat of arms, as well as its material qualities in tandem with the functions it performed overseas. Questions of media transfer will be addressed as well as the issue of transcultural permeability of coats of arms within the contexts of negotiation processes that took place in extra-European contact zones. The conference proposes to connect questions from the well-established field of early modern political iconography and heraldry with more recent approaches of transcultural art history and visual culture studies.

Universität Bern, Hallerstrasse 6, Room 205, January 31 - February 1, 2020

Bern, 28.-30. November 2019.
Institut für Kunstgeschichte, Abteilung Geschichte der Textilen Künste

Die Suche nach dem Urheber eines Kunstwerks bzw. Versuche, ein überliefertes Werk mit einem Künstler in Verbindung zu bringen, gehören geradezu programmatisch zu den Aufgaben, die sich die Kunstgeschichte stellt – die Erfindung von „Notnamen“, aber auch Kriterien und Methoden, die mit dem Ziel der „Händescheidung“ entwickelt wurden, bezeugen die kontinuierlich fortgesetzten Bemühungen darum, zu einem Kunstwerk auch einen Künstler (oder zumindest „Meister“ und „Werkstatt“ oder „Umkreis“) zu identifizieren. Für die Angewandten Künste, in denen sehr häufig Entwerfer und Ausführende/r nicht identisch sind, hatte dies zumeist zur Folge, dass als „Künstler“ allein der Urheber des Entwurfs angesprochen wurde, während die Realisierung eines Werks als weitgehend mechanische Tätigkeit galt. Richtet sich der Blick jedoch auf die materielle Substanz eines Werks, so wird rasch deutlich, dass die simple Trennung von Entwurf und Ausführung der Komplexität der künstlerischen Entscheidungsprozesse und der realisierten Ergebnisse nicht gerecht wird und die Bewertung des Entwurfs als kreative Leistung, der die Ausführung angeblich untergeordnet sei, gravierende Probleme aufwirft.

Im Rahmen der Tagung soll, ausgehend von überlieferten Werken der Angewandten Künste, danach gefragt werden, welche Personen an den gestalterischen Entscheidungen beteiligt waren, die letztlich zu deren Realisierung führten. Wenn wir nicht im Entwurf die Idealversion eines Kunstwerks suchen, sondern die materialisierten Objekte als Kunstwerke ernst nehmen, können wir ein wesentlich differenzierteres Verständnis von Autorschaft gewinnen, das zugleich anknüpft an die jüngeren kunst- wie literaturwissenschaftlichen Forschungen zu kollektiver bzw. kollaborativer Autorschaft. Ausgehend von diesen methodischen Ansätzen lassen sich dann auch jene kulturwissenschaftlich aufschlussreichen Spezialfälle kollaborativer Autorschaft diskutieren, bei denen der Überlieferung nach keine Künstler bzw. Handwerker, sondern ein Fürst oder eine Fürstin die Urheberrolle für ein Objekt beanspruchen; in ihnen ist sowohl das Feld der materiellen Praxis als auch das der zeichenhaften Topik angesprochen.

Die Abteilung für Kunstgeschichte der Moderne und Gegenwart freut sich, sie auf einen aussergewöhnlichen Besuch aufmerksam zu machen:

Die legendäre Künstlerin ORLAN wird am 5. November 2019 im Rahmen der Ringvorlesung Auto_Bio_Grafie zu Gast sein.

ORLAN wird einen Gastvortrag mit dem Titel «FEMME AVEC TÊTE(S)» halten.

Die Veranstaltung findet von 14:15 - 15:45 im Raum 201 im Hauptgebäude der Universität Bern statt. Bitte erscheinen Sie pünktlich, die Platzanzahl ist begrenzt.

Textilforschung für EinsteigerInnen

In den Studienplänen der universitären Kunstgeschichte werden die angewandten Künste (Möbel und Raumdekor, Goldschmiedekunst und andere Metallarbeiten, Keramik und Glas) nur  selten  thematisiert. Textile Objekte – Tapisserien und (Bild-)stickereien, seidene Wandbespannungen, aber auch Gewänder – werden kaum je in den Blick genommen. In zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, aber auch in historischen Schlössern, sind solche Objekte dagegen in grosser Zahl vorhanden, und KuratorInnen, die sie verstehen und mit den besonderen Anforderungen ihrer Untersuchung, Erhaltung und Ausstellung vertraut sind, werden immer wieder gesucht.

Die Abteilung Geschichte der textilen Künste am Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern, die seit 2009 einen international einzigartigen Schwerpunkt in Forschung und Lehre  vertritt, veranstaltet  im September 2019 eine Summer School für fortgeschrittene Bachelor-Studierende. Eine Woche lang wollen wir die TeilnehmerInnen in die Techniken und Gestaltungsoptionen der textilen Künste einführen, sie mit herausragenden Werken bekannt machen, historische, kunsthistorische und wirtschaftshistorische Aspekte ihrer Geschichte thematisieren. Dabei werden Exkursionen in Bern und der näheren Umgebung mit Einführungen in die textilhistorische Forschung und Diskussionen im Seminarraum abwechseln. Unser Ziel ist es, den TeilnehmerInnen die Bandbreite und die spezifischen Möglichkeiten vorzustellen, die die textilen Künste Auftraggebern und Nutzern  boten:  Jahrhundertelang galten sie, weit vor Gemälden und Skulpturen, als die teuersten und prestigeträchtigsten Objekte, die zur Ausstattung profaner wie sakraler Räume eingesetzt werden konnten – wir möchten Ihnen zeigen, warum dies so war.

Ausstellung, kuratiert von Toni Hildebrandt im Auftrag des Walter Benjamin Kollegs

Künstlerische Beiträge von Florian Zeyfang, Ariane Müller & Martin Ebner
Screenings mit Kurzfilmen von Chantal & Lais Benjamin mit Aura Rosenberg und Frances Scholz

Vor 100 Jahren promovierte Walter Benjamin in Bern über den Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik. Auf der Flucht vor dem Ersten Weltkrieg bedeuteten die wenigen Jahre in der Schweiz für ihn ein «erstes Exil». Neben seiner Kunstphilosophie konzipierte er mit Gershom Scholem dort auch die «Universität Muri».

In der Ausstellung wird auch erstmals ein kürzlich entdecktes, 1935 gemaltes Portrait Walter Benjamins zu sehen sein.
Die Ausstellung hat keine Vernissage, aber kann vom 27. bis 29. Juni während der Benjamin-Konferenz (www.wb2019.unibe.ch) besichtigt werden, auch ohne an dieser aktiv teilzunehmen.

https://www.uniaktuell.unibe.ch/2019/walter_benjamins_anfaenge_in_bern/index_ger.html

Denkmalpflege und Tourismus
Geschichte vermarkten. Welcher Nutzen, welche Kosten, welche Folgen?

Achter Zyklus 2018/2019, veranstaltet von Prof. Bernd Nicolai, Dr.-Ing. Eva Schäfer, Dr. Marion Wohlleben

Tourismus als Herausforderung für den Denkmalbestand und die Kulturlandschaften beschäftigt die Denkmalpflege seit langem. Denn die massenhaft aufgesuchten Objekte müssen Ansprüchen genügen, die deren Kapazität oft überfordern. Ihr Schutz vor raschem Verbrauch und Übernutzung stellt Konservatoren und Restauratorinnen vor immer neue, kaum zu bewältigende Aufgaben. Und doch müssen Wege gefunden werden, um die gegensätzlichen Interessen der Tourismusindustrie und der Denkmalerhaltung auszugleichen.

Statt an überholten Wachstumsstrategien festzuhalten, müssen Qualitätskriterien definiert werden, die beiden Seiten Gewinn versprechen. Ressourcenknappheit und Klimawandel zeigen, dass das Kulturgut, jenseits von Kunst- und historischem Wert, auch eine wertvolle Ressource darstellt. Der Tourismus belastet mit 8% der CO2 Emissionen die Umwelt, so dass auch hier nachhaltige Lösungen notwendig sind. Es geht also um die Frage, wieviel touristische Erschliessung sich mit der nachhaltigen Pflege der Kulturlandschaft verträgt und es geht um gesellschaftliche Perspektiven für einen ressourcenschonenden Tourismus. Dabei ist der Denkmalschutz nicht Ziel, sondern Mittel einer weitsichtigen Kulturpolitik. Der Zyklus diskutiert diese Themen und versucht, neue Perspektiven zu eröffnen.

10. Mai 2019, 17:15 - 19:00h, Raum H120, Hauptgebäude

Niklaus Ledergerber (Denkmalpflege Stadt St. Gallen, Präsident ICOMOS Schweiz, ISG Int. Städteforum Graz): Warum Tourismus und Denkmalpflege nicht immer Freunde sind – aus Theorie und Praxis

«Zeitgenössische Kunst in Serie: Doris Salcedos Atrabiliarios. Fallbeispiele zur Praxis und Ethik der Restaurierung»

Abendvortrag
11. April 2019
18.30 Uhr

Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern
Mittelstrasse 43, Hörraum 124

Nachdenken über drei Restaurierungsmethoden zu Atrabiliarios von Doris Salcedo, einer Serie zeitgenössischer Kunst am Scheideweg des Alterns.

Der Abendvortrag fokussiert auf zeitgenössische Kunstwerke, denen Bezüge zu verschiedenen Kulturen, Gesellschaften und Vergangenheiten eingeschrieben sind. Sie weisen Momente materieller «Verletzlichkeit» auf, die konzeptuell stets instabil sind. Dies, da Entscheidungen zu ihrer Restaurierung jeweilig unterschiedlicher Stakeholder auch jeweilig unterschiedliche soziokulturelle Bezüge betont wissen möchten. Mareike Opeña diskutiert vor diesem Hinter-grund die Historizität in die Jahre gekommener zeitgenössischer Kunst. Ebenfalls geht sie der jüngsten Polit- und Sozialgeschichte nach, die einen Einfluss auf unsere Wahrnehmung von und unsere Erwartungen gegenüber einem Kunstwerk sowie selbst auf seinen physischen Zustand haben.

Opeña reflektiert verschiedene Restaurierungsmethoden, die sie jüngst bei ihrer Arbeit im Studio Contemporary Conservation Ltd. (New York) auf Kunstwerke der Serie Atrabiliarios der kolumbianischen Künstlerin Doris Salcedo anwenden konnte. Kritisch geht sie dabei auf kulturell geprägte, oft unbewusst getroffene Entscheidungen ein, die bedeutende Folgen für die Restaurierung eines Werkes haben können.

Dabei Opeña greift auch auf anthropologische Perspektiven wie Oral History, Memory Studies und Material Culture Studies zurück. Kritisch befragt Opeña schliesslich die materielle Substanz der Kunstwerke und ihrer Bedeutung in der westlichen (nordamerikanischen, eurozentrischen) Kunstwelt. Ein Rückgriff auf Alois Riegls Theorie der Denkmalwerte erlaubt es, Atrabiliarios sowohl in ihrem kulturellen Zusammenhang (hier und dort) wie auch zeitlichen Bezügen (dann und jetzt) zu beleuchten. Unausweichliche Entscheidungskonflikte nicht als negatives Resultat, sondern vielmehr als positive Reflektion gegenwärtiger Narrationsbildung zu re-definieren hilft dabei, so Opeñas zentrale These, die Fluidität noch nicht gesetzter Bedeutung in zeitgenös-sischen Kunstwerken mit ihren interkulturellen Bezügen in das Zentrum restauratorischer Entscheidungen zu rücken.

Das Kunsthistorische Institut Bern feiert:

 - den Umzug an den neuen Standort Mittelstrasse
 - die erfrischende Begegnung mit den Nachbardisziplinen
 - die Freude über die gelungene Sanierung des Altbaus

15.30-16.00h (Bibliothek EG, Süd)
Bibliotheksführung mit Raritäten und Aktualitäten
Agatha Rihs, UB Mittelstrasse/IKG

Roundtables (Raum 124)

16.10h Begrüssung
Bernd Nicolai, Geschäftsführender Direktor, Institut für Kunstgeschichte

Methodenkritik. Denken vor und nach der Moderne
Beate Fricke, Ältere Kunstgeschichte, und Patricia Purtschert, Interdisziplinäres Zentrum für Geschlechterforschung

Verschwörung und Kunstpatronage am Hof Johanns IV. von Portugal (1604-1656)
Urte Krass, Neuere Kunstgeschichte, und Cristina Urchueguía, Institut für Musikwissenschaft

Nur Fäden und Scherben? Materielle Kultur als Forschungsgegenstand
Birgitt Borkopp-Restle, Textile Künste, und Elena Mango, Archäologie des Mittelmeerraums

Hotspot Louvre Abu Dhabi: Ein globales Museum?
Nadia Radwan, World Arts, Bernd Nicolai, Architekturgeschichte & Denkmalpflege, und Mirko Novák, Vorderasiatische Archäologie

18.15-18.45h (Bibliothek EG, Süd)
Bibliotheksführung mit Raritäten und Aktualitäten Agatha Rihs, UB Mittelstrasse/IKG

19.00-22.00h (Social Hub 1.OG, IKG)
Apéro, Gespräch und Tanz

Das Institut für Kunstgeschichte gratuliert Toni Hildebrandt, der für seine Dissertation „Entwurf und Entgrenzung. Kontradispositive der Zeichnung 1955-1975“ mit dem Wolfgang-Ratjen-Preis 2018 ausgezeichnet wurde. Das Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München verleiht den Wolfgang-Ratjen-Preis für herausragende Forschungsarbeiten auf dem Gebiet der graphischen Künste. Die Vergabe fand am 18. April 2018 im ZI in München mit einem Festvortrag von Fritz Koreny (Wien) statt.

31. Oktober 2018, 14.15-15.45 Uhr 
Universität Bern, Hauptgebäude, Hörsaal 201
Hochschulstrasse 4

8. November 2018, 19.00 Uhr 
Universität Bern, Hauptgebäude (Kuppelraum)
Hochschulstrasse 4

22,3 Meter, oder wie weit reicht der Denkmalwert?
Solitär, Freifläche und Ensemble in Stadt und Land

Siebter Zyklus 2017/2018, veranstaltet und organisiert von Prof. Dr. Bernd Nicolai, Dr. Eva Schäfer und Dr. Marion Wohlleben

Frage, wie weit der Zeugniswert eines Baudenkmals über die Gebäudegrenze oder seine materielle Substanz hinausgeht.
Wie viel Abstand und wie viel Rücksicht braucht ein Baudenkmal, um nichts von seinem Denkmal- oder Zeugniswert zu verlieren? Hat ein Baudenkmal einen Wirkraum, der durch substanzielle Veränderungen oder Zerstörung den Zeugniswert des Denkmals beeinträchtigt oder zerstört? Verliert es dann graduell oder ganz an Bedeutung?
Anders als in Frankreich, wo eine generelle Distanz festgelegt ist, ist die rechtliche Situation in der Schweiz uneinheitlich. Sie bewegt sich zwischen Bau- oder Grundstücksgrenze, Schutzperimeter, Blickachsen und Sichtbeziehungen. Eine allgemein gültige Lösung gibt es nicht. Trotzdem muss die Frage nach der Reichweite des Zeugniswertes dringend geklärt werden, denn durch Verdichtung und Nutzungserweiterung zunehmend bedrängte Baudenkmäler werden schnell zu Fremdkörpern. Ist ihr geschichtlicher Kontext nicht mehr erkennbar und erlebbar, verkommen sie zu unverständlichen „Traditionsinseln“.

25. Mai 2018, 17:15 - 19:00h, Raum H120, Hauptgebäude
Christoph Hölz, Dr. habil., Leiter Archiv für Baukunst, Univ. Innsbruck – Weiterbauen am Land – Ortsbildpflege in Tirol.

Prof. Dr. Christopher Lakey wird im Rahmen des Hauptseminars De lapidibus/Über Steine und ihre Eigenschaften – Magie und Wissen im Mittelalter (durchgeführt von Prof. Dr. Beate Fricke und Prof. Dr. Gerlinde Huber-Rebenich) am Freitag, den 18. Mai, 2018, von 12.15-14 Uhr einen Vortrag zum Thema Beyond Symbolism: Gold and the Potentiality of Representation halten (Progr 162). Alle Interessierten sind hierzu herzlich eingeladen.

His paper questions normative period divides within art history by examining continuities in the use of gold leaf in painting between the later Middle Ages and the Renaissance. In so doing, the relationship between natural philosophy and art making comes into focus. The pliability – or in alchemical terms, the malleability – of gold leaf allowed innovative artists to develop strategies of art making that exceeded the limits of gold’s symbolic value and revealed tensions between materiality and illusionism.

Christopher Lakey is Assistant Professor of Medieval Art and Architecture at Johns Hopkins University, and currently CRIA Fellow at Villa I Tatti (Florence). His research interests include the relationship between art and science, the history of sculpture and sculptural aesthetics, and the history of visual theory from antiquity through the Renaissance.

Over the past decades, art historians and historians of sciences have increasingly focused their attention on visual epistemology and epistemic images in different scientific areas. The aim of this interdisciplinary workshop is to examine practices of knowledge production since the 16th century, by focusing on their visuality and materiality. Our goal is to investigate how images, objects, and texts interact, and how these interplays shape the disciplines of art history, anthropology, and the natural sciences.

Organisation: Prof. Dr. Noémie Etienne, Dr. Sara Petrella, MA Claire Brizon

Veranstaltet vom Institut für Kunstgeschichte der Universität Regensburg in Kooperation mit dem Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern.

Prof. Dr. Peter Krieger, UNAM, Mexico City

Vortrag im Rahmen der Vorlesung Asset Aesthetics. Kunst und globale Ökonomie von Prof. Dr. Peter J. Schneemann und Dr. des. Yvonne Schweizer

14.15 Uhr, Hauptgebäude, Hörsaal 220

January 24th 2018: Workshop at La Colonie, Paris
February 21st 2018 : CAA 2-parts Session in Los Angeles

Organized by Yaëlle Biro, Metropolitan Museum of Art; and Noémie Étienne, Bern Universität

Circulation and imitation of cultural products are key factors in shaping the material world – as well as identities. Many objects or techniques that came to be seen as local, authentic, and typical are in fact entangled in complex transnational narratives tied to a history of imperialism, and the commercial phenomenon of supply and demand. In the 17th and 18th centuries, artists and craftspeople in Europe appropriated foreign techniques such as porcelain, textiles, or lacquers that eventually shaped local European identities. During the 19th century, Western consumers looked for genuine goods produced outside of industry, and the demand of Bourgeois tourism created a new market of authentic souvenirs and forgeries alike. Furthermore, the 20th century saw the (re)-emergence of local "Schools" of art and crafts as responses to political changes, anthropological research, and/or tourist demand. This multi-parts conference will explore how technical knowledge, immaterial desires, and political agendas impacted the production and consumption of visual and material culture in different times and places. A new scrutiny of this back and forth between demanders and suppliers will allow us to map anew a multidirectional market for cultural goods in which the source countries could be positioned at the center.

The international workshop “Unruly landscapes: Producing, picturing, and embodying nature in early modernity” discusses notions and concepts of landscape and nature in early modern European art and visual culture by connecting recent approaches in art history, architectural history, environmental history, the history of science, the history of spirituality, and the philosophy of aesthetics. It explores shifts and ruptures in the (mostly) early modern representation, imagination, and creation of spaces and places oscillating between inside and outside, interiority and ‘worldliness’, confinement and boundlessness, and between this world and another (or the next). The focus is on the notion of landscape as an intermediate or mediating space, shaped by both nature and art, civilization and wilderness. The workshop aims to provide a forum to further explore the early modern ‘landscape’ in its multiple (metaphorical) uses and meanings as, for example, a site for farming and agriculture, a site of aesthetic experience, artistic self-fashioning, and religious self-cultivation, an area of archaeological and geological research, and a place of warfare and violence.

Workshop: Thursday, 14 December and Friday, 15 December 2017

Attendance is free of charge but due to limited seats, registration is required until 6 December 2017.
Organized by Christine Göttler, Ivo Raband, Michèle Seehafer, and Steffen Zierholz
Contact: Michèle Seehafer, michele.seehafer2@unibe.ch